La région des Trois Pays regorge de musées sur des thématiques très diverses. Musées historiques, musées d’art, musées des sciences ou encore musées du jouet, il y en a pour tous les âges et tous les goûts. Bon à savoir : le Museum-PASS-Musées vous permet d’accéder à plus de 345 musées, châteaux et jardins en France, en Allemagne et en Suisse.
Musées incontournables dans la région de Liestal
Impossible de vous faire tout un inventaire du grand nombre des musées de la région. Envie d’en apprendre plus sur l’histoire de la Région ?
Museum.BL à Liestal
Le Museum.BL est un musée vivant, au sujet de divers thématiques pour les enfants comme pour les adultes. Ses expositions ludiques vont faire de votre séjour à Liestal une expérience inoubliable. Outre la ville romaine d'Augusta Raurica, le Museum.BL est le plus important et le plus grand musée du canton de Bâle-Campagne.
Musée Tinguely à Bâle
Situé directement sur le Rhin, le Musée Tinguely héberge les d’œuvres de Jean Tinguely, l’un des artistes suisses les plus importants du XXe siècle. L’exposition permanente offre une vue d’ensemble de son œuvre sur quatre décennies.
Vitra Design Museum à Weil-am-Rhein
Situé à Weil-am-Rhein, le Vitra Design Museum se consacre à l’étude et à la présentation des évolutions historiques et contemporaines du design, les mettant en corrélation avec l’architecture, l'art et la culture quotidienne. Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires.
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Musée des Beaux-Arts de Bâle
Le musée des Beaux-Arts de Bâle abrite la plus ancienne collection d’art publique au monde consacrée aux œuvres d'artistes du Haut-Rhin entre 1400 et 1600. Vous pourrez également retrouvez des œuvres d’art du 19ème et du 20ème siècle, en particulier le cubisme, l'expressionnisme, le surréalisme et l'art américain d’après la Seconde Guerre mondiale.
Cité de l’Automobile à Mulhouse
La cité de l’automobile abrite la collection unique de l’ancien musée Schlumpf, ce qui en fait le plus prestigieux musée automobile du monde. Pour la petite histoire, les frères Schlumpf étaient de riches investisseurs dans l’industrie textile mulhousienne. L’un des deux, Fritz, commençât, en secret, une collection de voitures. Venez découvrir ce lieu exceptionnel, dans lequel une impressionnante collection de voitures anciennes et modernes saura vous emmener dans l’univers de l’automobile.
Ecomusée d'Alsace
L’Ecomusée, situé au nord de Mulhouse, est le plus grand musée à ciel ouvert de France. Il s’organise comme un village, avec une collection de près de 80 bâtiments traditionnels et 40 000 objets du quotidien.
Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac
Le Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac a pour mission la programmation artistique dans le domaine des arts visuels. Pensé et organisé comme un lieu de production et d’expérimentation pour les artistes français et étrangers, il favorise la rencontre sensible entre le public et les œuvres. Créé en 1987, le Crédac s’est installé en 2011 au 3e et dernier étage du bâtiment « américain » de la Manufacture des Œillets, fleuron du patrimoine industriel d’Ivry. Ce bâtiment de brique et d’acier, construit en 1913 sur le modèle américain de la Daylight Factory, aux formes claires et modernes rappelant l’école de Chicago, est l’un des premiers exemples de fonctionnalisme en France. Ses façades entièrement vitrées établissent un continuum entre la ville et l’espace d’exposition. Ce bâtiment est fidèle à sa fonction première : un outil de production. Le Crédac ne se définit pas seulement en termes de mètres carrés. C’est un lieu de compagnonnage intellectuel, critique et technique pour les créateurs. C’est un programme qui interroge notre société et répond au sens critique d’un public curieux. En septembre 2018, le Crédac a reçu le label « Centre d’art contemporain d’intérêt national » du ministère de la Culture.
Autres acteurs du design et de l'architecture
Akasaki Vanhuyse
Akasaki Vanhuyse est un studio d'architecture et de design, basé à Londres, établie en 2022 par l'architecte japonais Kenta Akasaki et la designer française Astrid Vanhuyse. Fusionnant leurs cultures, leurs expériences et leurs perspectives de l’architecture et du design industriel, ils collaborent sur une variété de projets comprenant espace, mobilier, produit, innovation et recherche. Leur approche est animée par la conception de solutions créatives, réfléchies et durables.
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Brad Ascalon
Le studio de Brad Ascalon a été fondé en 2006. Le designer multidisciplinaire est spécialisé dans les meubles pour les marchés hôteliers et résidentiels, ainsi que dans l'éclairage, l'emballage et d'autres produits de consommation. Avec une approche minimale de son métier, Ascalon croit en un design simple, rationnel et parvient à trouver l'équilibre parfait entre la forme, la fonction et le concept. Brad Ascalon est ainsi considéré comme l'une des principales voix du design américain de sa génération.
Atelier BL119
L’atelier BL119 est l’association de deux designers Grégory Blain et Hervé Dixneuf. Issus de l’école des Beaux-Arts de Saint Etienne, ils travaillent sur une approche commune du design. La volonté de leur collaboration est de construire leurs projets à travers le dialogue et l’échange. Ils fondent leur studio en 2007. Une part importante de leur démarche reste la recherche de formes par le dessin et l’expérimentation. Le duo oeuvre surtout dans les domaines de l'objet, du mobilier et du luminaire. Ces objets vont vers un essentiel, une ligne sobre et épuré.
François Azambourg
Lauréat de la villa Médicis hors les murs en 2003, du Grand Prix du Design de Paris en 2004, trois fois lauréat du concours Top Plastique, du concours du Musée des Arts Décoratifs. François Azambourg consacre son travail à l'alliance des techniques et de l'art propre aux arts appliqués. Il obtient son DSAA en 1987 pour une étude sur le saxophone qu'il développera dix ans durant, avec Selmer et l'IRCAM, boursier de la Fondation de France, la Fondation de la Vocation et la Direction de la Musique et de la Danse.
Guillaume Bardet
Guillaume Bardet est né en 1971 à Rouen où il a vécu jusqu'à l'âge de quinze ans avant de venir habiter à Paris. A l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, dont il sort diplômé en 1999, il rencontre Jean-Marie Massaud avec lequel il travaillera jusqu'en juin 2001. Désormais indépendant, il élabore ses propres créations en collaborant avec des sociétés aussi bien françaises (Dix heures dix, Vivendi Environnement, Triode, Louis Vuitton'), belges (Aquamass'), qu'italiennes (de Vecchi, Livit'').
René Barba
Né en 1965 à La Havane (Cuba), René Barba est américain. Il a étudié au Miami Dade Community College de 1986 à 1988, et est diplômé de design de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (de 1991 à 1994). Travaillant depuis plusieurs années pour élaborer des formes épurées alliant à la fois minimalisme et confort, il a notamment réalisé : Pirelli Bedding, Italie : nouveau concept de matelas Mille feuilles. Umbra, Canada : chaise Penta, à facettes.
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Anne-Charlotte Baudequin et Mathieu Maldes
Anne-Charlotte Baudequin née à Grasse en 1995 et Mathieu Maldes né à Toulouse en 1992, se rencontrent durant leurs licences en art appliqué/design à l’Université Toulouse II- Jean Jaurès. Après des masters différents, leur collaboration devient un dialogue permanent, nourri de leurs singularités, et de leurs passions communes. Leur travail, guidé par une quête de simplicité, interroge les usages contemporains pour faire émerger des mondes possibles ou imaginaires. Ils s’intéressent notamment aux matières, aux sons, aux odeurs ou aux gestes qui offrent de nouvelles interactions et de nouvelles expériences.
Guillaume Bloget
Né en 1991. Guillaume Bloget est un designer indépendant basé à Paris. Il a travaillé pour les architectes Jacques Ferrier et Dominique Perrault. En 2018 il fonde son propre studio de design industriel. Son travail vise à établir des relations économes entre la matière, la technique et les usages. Il cherche une fluidité dans la convergence des gestes pour aboutir à la forme. Depuis 2016, il explore l’histoire et la fabrication des objets usuels avec le collectif Typologie.
Erwan Bouroullec
Erwan Bouroullec est un designer français, né à Quimper en 1976. En 1998, il est diplômé de l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. Après avoir travaillé plusieurs décennies côte à côte, formant un duo de créateurs influents dans le monde du design, Ronan et Erwan Bouroullec développent des projets de manière indépendante aujourd’hui. Leurs œuvres sont fréquemment présentées dans des expositions et des musées prestigieux à travers le monde, notamment au MOCA (Los Angeles, 2004), au Victoria & Albert Museum (Londres, 2011), au Musée des Arts décoratifs (Paris, 2013), etc.
Rémi Bouhaniche
Rémi Bouhaniche est diplômé à l'Ecole Supérieur Art & Design de Saint Etienne (ESADSE). C'est un élève d'Eric Jourdan et de François Bauchet, qui l'ont beaucoup influencé. Il travaille avec l'Institut Bocuse. Avec l'aide de ses professeurs, il acquiert des techniques et recherche l'excellence dans la recherche du Bel Objet. Remi exprime une personnalité positive.
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