L'expression "Subaru danse vers les étoiles" évoque un univers riche en émotions et en symbolisme, souvent associé au monde du manga. Cet article explore la signification de cette expression à travers le prisme du manga, du manwha et du manhua, tout en soulignant l'influence de l'animation japonaise.
Le Manga : Un Art Narratif Japonais
Le mot "manga" désigne la bande dessinée au Japon. Le peintre Hokusai a créé cette appellation en unissant deux kanjis :
- Un premier kanji qui signifie involontaire, nonchalant, sans but précis.
- Le second, «ga», désigne la peinture, l’illustration, le dessin.
La combinaison de ces deux kanjis pourrait se traduire par «dessins au trait nerveux», «esquisses fantaisistes» ou "illustration distractive". Hokusai a inventé cela pour désigner les recueils de caricatures et de croquis qu’il avait réalisés au début du XXème siècle.
Les Différents Genres de Manga
Les genres de mangas sont définis en fonction du public auquel ils sont destinés :
- Shonen : Une grande partie de la BD japonaise est destinée aux garçons, de 10 à 15 ans environ. Elle encourage l’adolescent à développer des énergies positives : le courage, la persévérance, l’amitié ou encore le don de soi. La plupart des récits mettent en avant un héros juvénile auquel le lecteur s’identifie facilement, mais il possède aussi un talent caché qui lui permettra de se dépasser et d’accomplir de grandes choses. Le lecteur est immédiatement plongé dans l’action.
- Shojo : Ce terme signifie jeune fille. Le shojo s’adresse aux écolières, collégiennes, lycéennes ! Il est un peu l'équivalent du shonen mais destiné a un public féminin. Les récits abordent des sujets variés tels que la musique, le sport, l’école, la mode avec souvent des histoires d’amour en toile de fond. La plupart du temps ils sont réalisés par des auteurs féminins. Ce genre possède évidemment ses propres codes graphiques : les personnages sont longilignes aux visages finement détaillés.
- Kodomo : Ce mot signifie enfant. Ici, les mangas ciblent un public plus jeune que le shonen et le shojo, de 6 à 11 ans. La principale fonction du kodomo et de divertir les enfants (fille et garcon).
- Seinen : Si ce type de manga reprend les thèmes abordés dans les shonens, les intrigues sont plus complexes et les personnages plus subtils et plus difficile a cerner. Ce genre de manga ce situe juste entre shonen et seinen, il s'adresse aux jeunes adultes, lycéens et étudiants, il traite pour la plupart du temps de science-fiction,de sport ou de combat.
- Josei : C’est le pendant féminin du seinen. On l’appelle également «ladies comic». Les intrigues y sont plus complexes que dans le shojo. Les relations amoureuses, la séduction et les relations sexuelles sont souvent les sujets principaux de ces récits, tout comme les préoccupations des jeunes femmes modernes tels que le célibat, le travail, le partenaire idéal.
- Adulte : Récits d’aventure, intrigues sentimentales, thrillers ou chroniques de la vie quotidienne, les mangas pour adultes abordent tous les thèmes et tous les registres imaginables. Sujets, univers, graphismes varient, du réalisme le plus sobre à l’outrance, qu’elle soit comique ou dramatique.
Le Manwha et le Manhua : Les Cousins Coréens et Chinois du Manga
Le manga a inspiré d'autres formes de bande dessinée en Asie, notamment le manwha en Corée et le manhua en Chine.
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- Manwha : Prononcé «man-houa», c’est le nom donné à la bande dessinée coréenne par simple traduction du terme manga. Le manwha est né sous l’influence des mangas japonais importés massivement vers 1928 pour réduire à néant la création coréenne : alors satirique elle dépeignait la vie quotidienne à Séoul sous le joug de l’occupation japonaise. La bande dessinée coréenne se décline sur de nombreux supports comme le papier, l’internet ou le téléphone mobile. L’auteur de manwha est appelé manwhaga.
- Manhua : Le Manhuajia est l'équivalent du mangaka japonais, le manhua désigne la bande dessinée chinoise, équivalent du manga au Japon. Le Manhuajia possède des codes graphiques différent de celui du mangaka : le dessin y est très souvent réaliste avec beaucoup de planches en pleine page. La plupart des ouvrages sont réalisé en couleur. Dans ces mangas, on sent une volonté des créateurs de se tourner vers la tradition européenne et américaine.
L'Anime : L'Animation Japonaise et Son Impact
Prononcé animé, il s’agit d’une série télévisée ou d’un film d’animation japonais. Ces réalisations ont largement contribué en France à l’implantation des mangas.
Les films d’animation ont connu le succès au Japon dès la première série, Astro Boy, créée en 1963. Elle est suivie en 1965 du Roi Léo puis des films de science fiction tels Goldorak et Albator. Ceux-ci arrivent en France en 1979. A partir de 1980, la France produit ses propres séries en s’entourant de professionnels japonais. Le Club Dorothée se fait l’écho de ces réalisations et permet l’importation massive de japanimation. Une nouvelle reconnaissance du grand public arrive en 1997 avec les réalisations de Miyazaki telles que Princesse Mononoké ou le Voyage de Chihiro, mais aussi les personnages Pokémons créés par Satoshi Tajiri !
"Subaru Danse Vers Les Étoiles" : Une Interprétation Émotionnelle
L'expression "Subaru danse vers les étoiles" prend tout son sens à travers l'histoire de Subaru, une jeune fille dont le frère est atteint d'une tumeur. Alors la jeune fille se rend chaque jour à son chevet pour lui raconter la journée, et essayer de tirer un sourire de son visage amaigri. Comme il ne comprend plus très bien la signification des mots, elle danse des heures en imitant les événements, uniquement pour lui. Dans cette prison elle joue chaque jour une unique représentation, pour celui qu’elle ne veut pas voir disparaître…
Cette histoire ne commence pas avec un propos très encourageant, puisque le frère de l’héroïne est atteint d’une tumeur au cerveau, et pourtant le récit nous emmène dans une spirale passionnante, avec cette gamine qui fait tout pour obtenir un sourire de son frère malade. Son seul moyen, la danse, en dit long sur la suite du récit, mais au commencement, cela ne revêt que peu d’importance aux yeux du lecteur qui ne voit qu’un sentiment très fort entre ces deux gamins et le seul moyen de communiquer qu’il y a entre ces deux personnages.
L’auteur arrive parfaitement à faire sentir au lecteur la façon de danser de Subaru, avec ses tripes, plus qu’avec des techniques particulières, et ceci malgré un dessin plutôt simple, mais efficace. En bref, une histoire assez divertissante qui promet de bons moments, mais qui reste assez classique pour le moment.
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Le début de cette série est une suite de moments forts, chargés d’émotions de par la situation que vit Subaru face à son frère condamné. Cela fait se poser plein de questions sur la vie et la mort, bien sûr, sur les rapports à l’autre, aussi, mais également sur l’importance du regard que l’on pose sur soi-même : est-ce parce que sa famille est sous la chape d’une extrême tristesse que Subaru, petite fille, ne doit pas développer des envies pour elle ?
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